Чтобы обозначить глубину кризиса, на которую погрузились некогда счастливые семейные отношения, героиня Джулианы Мур рассказывает мужу душераздирающую историю о том, как в прошлую среду ее отпустили пораньше с работы, а она вместо того чтобы отправиться домой кормить детей ужином, завернула тайком в кинотеатр. Одна, причем на последние «Сумерки», которые хоть и оказались страшной гадостью, но на тот момент были ей нужны как воздух. [cut text="Читать полностью"]Новый фильм очень хорошего творческого тандема — Гленна Фикарры и Джона Рекуа — весь состоит из таких понятных и трогательных каламбуров. Любовь — действительно дурацкая штука: может вспыхнуть, как спичка, или, наоборот, угаснуть спустя пятнадцать лет образцовой семейной жизни. Разбираться в вечных вопросах, дескать, стоит ли любить, когда нет гарантий, что все будет хорошо до тех пор, пока смерть не разлучит, призваны все персонажи этой многофигурной истории.

Создатели этой обезоруживающе милой картины ориентировались в свои прошлые разы на бесстыдство (сценарий «Плохого Санты» и режиссура прекрасной гей-комедии «Я люблю тебя, Филипп Морис»), сегодня же авторы двинулись по направлению к невинным развлечениям вроде «Реальной любви». Все на месте: остроумный сценарий, россыпь голливудских звезд, скромные сентиментальные выводы и якобы не пересекающиеся сюжетные линии, звонко замыкающиеся к финалу. Как и в ленте Ричарда Кертиса, лучшее здесь заключилось не в хохмах (шутят здесь в основном на тему правил съема, которым обучают Стива Карелла), сколько в непридуманных нюансах, угодивших в сюжет не из головы сценаристов, а откуда-то прямиком из жизни. Узнать себя можно без исключения во всех героях. В разговаривающей по телефону Джулиане Мур, застенчиво придумывающей идиотскую историю о не включающейся газовой горелке, только ради того, чтобы услышать голос человека, по которому соскучилась. Или в персонаже Гослинга - перед тем как лечь с ним в постель, Эмма Стоун заговаривает потенциального секс-партнера до беспамятства, а тот вдруг неожиданно для себя понимает, что хочет не просто спать с этой девушкой, но и просыпаться; желательно каждый день. Наверное, «Эта — дурацкая — любовь» была бы еще лучше, вырежи из нее финальные пятнадцать минут, выполненные здесь в традиционном для сентиментальных комедий жанре «патетическое зачитывание простых истин перед изумленной толпой». С другой стороны, двухчасовой ромком, который смотришь, не поглядывая на часы, — это столь уникальное нынче явление, что грех жаловаться, как говорят в подобных случаях.[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/921/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/921/ Fri, 30 Sep 2011 21:16:51 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/877/

Самые сильные киновпечатления от уже подошедшего к финишной прямой лета получены благодаря умельцам из HBO. Если кто вдруг не в курсе, речь идет об американском кабельном телеканале, который для многих в эти три-четыре жарких месяца был единственным неиссякаемым источником большой синефильской радости. Нет, ну правда: с летними блокбастерами, продававшимися довеском к прохладительным напиткам, сложилась какая-то до неловкости глупая ситуация. Как ни посмотришь на афишу, там либо супергерои в смешных разноцветных рейтузах, либо двухчасовые ромкомы о непритязательном дружеском сексе. Рассуждать в связи с этим о мнимости свободы выбора как-то не очень хочется. Формулировать причины, по которым рейтузы и перепихон между приятелями стали главными летними трендами — тоже мимо, это удел аналитиков и социологов. Со своей стороны я готов озвучить лишь давно напрашивающийся из всего этого безобразия вывод. Многие его стесняются, кто-то до сих пор не может принять, а может и просто поверить. И все же — невероятно, но факт: иногда лучше уйти с головой в «ящик», чем от навеваемой кинотеатрами скуки в него же сыграть.
[cut text="Читать полностью"]
На HBO, раз уж мы с него начали, помимо больших топовых проектов, персональный интерес к которым у многих весьма стремительно перерастает в патологическую зависимость (я лично знаю одного человека, который уже на протяжении месяца смотрит перед сном трейлер второго сезона «Подпольной империи»), регулярно радовали минисериалами. Рассказать, правда, хочется лишь об одном — о «Милдред Пирс». Поставил картину Тодд Хейнс, любимый режиссер кинокритиков, окультуренных геев и девочек-гуманитариев, которые, видимо, тусуются время от времени как с первыми, так и со вторыми. Сейчас, по идее, в ряды преданных почитателей автора должны еще подтянуться сидящие на прозаке домохозяйки, впрочем, чутье и опыт подсказывают, что их будет не так уж и много. Если попытаться пересказать в двух словах фабулу этой пятичасовой эпопеи, потенциальная аудитория скучающих за мойкой посуды женщин может сократиться еще втрое. Что ж, рискнем… На дворе 30-е годы, по мостовым солнечной Калифорнии семенят малолетние разносчики газет, заголовки которых пестрят о том, чего американцам ждать от внезапно наступившей Великой депрессии. Тем временем от молодой домохозяйки Милдред уходит муж, оставляя ее одну с разбитым сердцем и двумя дочками. Недолго думая, героиня идет в агентство по трудоустройству.

Историю о том, как одной гордой женщине, не проработавшей в своей жизни ни секунды, судьба бросила вызов, а та, в свою очередь, не теряя ни гордости, ни самоуважения, его приняла, уже экранизировали в 45-м. Тогда с подачи режиссера «Касабланки» печальный дамский роман Джеймса Кейна превратился в эффектный нуар. Хейнс, несмотря на телевизионный формат, заслуженную артистку Уинслетт и определенные ожидания аудитории, осмелился сделать не многосерийный триллер, а ровно то же самое, что снимал всегда — неспешный и элегантный оммаж Сирку и Фассбиндеру — в данном конкретном случае, невероятно красивое кино об «имитации жизни» и «горьких слезах».

Вообще Тодда Хейнса многие ругают за дотошный формализм. Когда я, захлебываясь от счастья и восторга, рассказывал Маше So_What о стилистических наклонностях режиссера, Маша в ответ недовольно бурчала о том, что «Милдред Пирс» — это не столько о людях, сколько о дверных косяках, на которых камера оператора заостряет больше внимания, чем того требуется. В сущности, ключ к пониманию содержания картины отчасти как раз в этих жутких дверях и заключался (там каждая в такую решеточку, как в тюрьме, что говорит о состоянии отдельных персонажей лучше любых слов), однако не в этом суть. Помимо декоративного фетишизма автор сильно поднаторел в еще одной интересной режиссерской особенности: он, пожалуй, как и вышеупомянутый Дуглас Сирк, достиг совершенства в умении сталкивать на экране текст с контекстом. В «Милдред Пирс» сюжетная канва бульварного романа разыграна с масштабом древнегреческой трагедии — здесь каждые три секунды нарочито китчевая мыльная опера противостоит интонациям большой возвышенной драмы. К финалу этой неравной схватки форма и содержание нивелируют друг друга, и в кадре не остается ничего, кроме живых настоящих людей, от которых сегодняшний кинематограф давно уже отвык.

Да, наверное, чтобы играть на контрастах не нужно много ума, но Хейнс из тех считанных единиц, у кого это не выглядит дешевым трюкачеством. Снимая кино о становлении сильной женщины, он не упивается ее фактурой, он ищет ее самые уязвимые места. А когда находит, то давит на них так сильно, что даже зрителю по ту сторону экрана становится больно. «Ахиллесова пята» у Милдред, как и положено сюжетам дамских романов, таилась в стремлении отдаваться любви без остатка; мощь Хейнса, как и следовало ожидать, выразилась в по-прежнему кристально четком взгляде на вещи, который не исказишь никакой замутненной оптикой. Мыло мылом, а чуть ли не все пять часов хронометража режиссер тарабанит прямым текстом, что по странному стечению обстоятельств любовь нередко порождает исключительную всепоглощающую ненависть, что выдержать идеальный баланс между разумом и чувствами способны лишь единицы, что желание обманывать самого себя страшнее любой Великой депрессии, потому как в отличие от экономических рецессий оно никогда, никогда не проходит, только прогрессирует. Разумеется, веская причина творческой удачи обеих постановок «Милдред Пирс» лежит на плечах гениального романиста Кейна, упаковавшего все эти хлесткие тезисы в книгу с мягкой обложкой, однако и Хейнс со своей работой, кажется, застолбил себе местечко в вечности. Не каждый день с экранов телевизора тебе говорят о том, что жизнь (в самом глобальном смысле данного слова) — это слезоточивый сериал. Сериал, в котором не важен ни финал, ни актеры, ни зрители. Имеет значение лишь непоколебимая вера героя в то, что «продолжение следует». Особенно в те моменты, когда руки опускаются и кажется, что продолжение это вовсе никем не предусмотрено.[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/877/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/877/ Sun, 21 Aug 2011 22:13:00 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/806/

Неловко вклиниваться в редакционные блоги, когда на дворе буйствует всеми любимый ММКФ, однако коллеги в социальных сетях проинформировали, что на отечественные экраны вышла «Палата» — новая картина, чего уж там скромничать, великого режиссера Карпентера, не снимавшего ко всему прочему десять лет, и тут как говорится, нет сил молчать. Отсеять нецелевую аудиторию тем не менее лучше сразу: «Палата» — ужастик предельно неряшливый и рекомендовать его следует только тем, кому вдруг не понравился «Остров проклятых». Скорее всего, дальше эту запись можно не читать, впрочем, невзирая на предсказуемое недовольство читателя, вынужден признаться, что для меня, к примеру, весь поздний Скорсезе похож на монументы авторства Церетели — это громоздкие и неповоротливые, ничем не отличающиеся друг от друга колоссы от кинематографа, которые внушают и страх, и трепет…и, наверное, они что-то еще обязательно должны внушать, но мне смотреть на подобные зрелища, честно говоря, больно, и поэтому к финалу я обычно засыпаю.

Фильм Карпентера, несмотря на явные референции в сторону лихейновского сюжета, я сумел досмотреть до самого конца. Он глуповат, но глуповат по-хорошему: пока некий призрак гремит цепями в душевой, красивые статистки фланируют по ретро-психушке, а полуголая Эмбер Херд строит бровки домиком (собственно, это ее основная деятельность на весь хронометраж, и по вполне понятным причинам в ее исполнении это бесхитростное занятие выглядит куда более увлекательным зрелищем, нежели подергивание лицевых мускул у какого-нибудь условного Ди Каприо). К финалу опять-таки последует неожиданный и пружинистый, хотя и заезженный уже не раз твист — и он, скорее, дань сегодняшней моде, которую Карпентер неохотно отдает чуть ли не в каждом эпизоде своего кино. Так или иначе, интересно в «Палате» другое: компромиссы, на которые идет живой классик, рождают в кадре не доморощенную конъюнктуру, а очень понятную и, кажется, свойственную лишь старым хоррорам нелепость. Карпентер не чурается выглядеть глупо: он лихо совмещает технические приемы разных эпох — и порой отчего-то возникает не чувство должного страха, а ощущение, будто ты подглядываешь за растолстевшей Бритни Спирз, пытающейся натянуть на себя школьную форму. Но несмотря ни что, нелепость эта невероятно трогательна. В те моменты, пока папа хоррора пытается молодиться, ты уясняешь для себя ряд ответов на весьма важные вопросы: ну, скажем так, самые страшные ужастики у каждого из нас остались в детстве, самые глупые и примитивные обитали в далеких 80х, самые надуманные и псведоинтеллектуальные снимают в наши дни. Не изменилось лишь одно: хороший хоррор проживается ровно полчаса, не больше. Кажется, именно столько прошло, пока я смотрел 90-минутную «Палату».]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/806/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/806/ Fri, 24 Jun 2011 22:42:58 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/657/

В прокат вышло «Последнее воскресение», кстати. Тот отечественный зритель, для которого один лишь факт существования фильма кажется весомым поводом, чтобы неосознанно поморщиться, будет весьма приятно удивлен. Разумеется, американский немец Майкл Хоффман снял самую обычную голливудскую мелодраму: с сантиментами, бытовухой, разлукой, любовью и неизбежным прощанием у смертного одра. Но, так или иначе, большим кино «Последнее воскресенье» сделал не пиетет авторов по отношению ко Льву Толстому и его творчеству, даже не ремесленнические таланты постановщика, сколько действительно прирожденный иммунитет режиссера Хофмана к пошлости. Вообще это очень странная ситуация: садишься в кресло и ждешь такой сильно развесистой «клюквы», чтоб обязательно со смешным лубочным дядькой с бородой и тошнотворным операторским любованием колоритными березками, про которых на нашем телевидении не менее тошнотворно поет артист Безруков. А на экране при этом разворачивается удивительно складная история, разыгранная — без преувеличения — великими людьми. Причем про Пламмера тут сложно что-то сказать; все трогательные стариканы в его исполнении — это примерно один и тот же отточенный с годами образ. Впрочем, если всё-таки соберетесь на кино, сделайте это хотя бы ради Хелен Миррен. Будет глупо повторяться, что она — одна из самых гениальных актрис своего поколения, однако нисколько не глупо в очередной раз в этом убеждаться.]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/657/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/657/ Mon, 15 Nov 2010 20:31:49 +0300 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/637/

Спешу доложить, что на лицензии вышел совершенно чудесный «Треугольник» с очень красивой блондинкой, которая в линчевском «Малхолланд Драйве» песни пела. Про сюжет здесь рассказывать немного бессмысленно, поскольку велик соблазн проспойлерить хитросплетенный концепт действа, поэтому вы в любом случае кино посмотрите. Фильм в хорошем смысле издевательский, но отнюдь не про телесные излишества, которые нынче принято подолгу отсекать на крупных планах. Это в большей степени психотриллер, причем выдержанный в популярном нынче жанре «я так сильно люблю Стэнли Кубрика, что не смог удержаться». При всем при этом творческие обсессии авторов воплощены здесь не в скучную геометрию кадра, чем сейчас любят промышлять все амбициозные дебютанты, а в такую действительно очень изящную солипсическую картину. Конечно, мазки временами чересчур размашисты, но в качестве эстетской головоломки лично для меня «Треугольник» оказался куда более увлекателен, чем конструкторская поэма про кружащийся вокруг своей оси волчок.

]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/637/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/637/ Mon, 11 Oct 2010 00:28:06 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/599/ [cut text="Читать полностью"]Я даже книжку потом полистал, причем вот она мне показалась отчаянно устаревшей — тогдашнее решение Тони Блэра (а Адам Лэнг, безусловно, списан с него) о поддержке США при вторжении в Ирак было действительно скользким, но сегодня оно не вызывает никакого интереса, только тоску. У Полянского же с формой дела обстоят настолько замечательно, что происходящее в «Призраке» естественным образом характеризуется благопристойным словом «старомодно». Радует, что в картине нет ни популистского драйва, ни шокирующих признаний, ни сатирических ухмылок, нет никакой тяжеловесной ерунды, свойственной нынешним политическим триллерам. Конечно, главный герой, к которому здесь ни разу не обращаются по имени, на живого человека похож едва ли. Для состоятельного литератора он слишком самоуверен (кажется, в фильме нет ни одного эпизода, где персонаж Макгрегора испытывает муки творчества), а для журналиста — слишком глуп (сложно себе представить, что адекватный человек способен добровольно ввязаться в расследование загадочного самоубийства, совершенного его же предшественником). Тем не менее, Призрак здесь — вполне себе киногеничный образ из жанровой классики 70-х; такой безмозглый, но очень красивый идеалист, не касавшийся политики ровно до тех пор, пока она не коснулась его.

И да, здесь много жанровых условностей, временами подталкивающих кино в сторону самопародии: ну там все эти государственные секреты, которые можно раскрыть посредством Гугла, да и само преступление расследуется почему-то не главным героем, а бортовым компьютером автомобиля BMW. Но всё это меркнет, поскольку картина от начала и до конца представляет собой искрометную игру в жанр, каким он был тридцать-сорок лет назад. Опять-таки не оммаж и не стилизацию под Альфреда Хичкока, которому он довольно часто поначалу подмигивает, не экранизацию кулуарного романа от колумниста, пребывавшего когда-то в пуле самых близких к Тони Блэру журналистов, даже не гражданскую позицию самого Полянского, а именно игру в классический триллер. Ценность этой игры в том, что после фильма хочется говорить не о политике, а об искусстве. То есть понятно, что для подавляющего большинства те печальные события, которые навалились на режиссера прошедшей осенью — весомый повод, чтобы вскинуть ручки, нахмурить бровки и решительно броситься на поиски двойного дна, подавленных авторских обид и прочих сакральных смыслов. В «Призраке» вся эта шелуха нивелируется главной особенностью режиссуры Романа Полянского — практически все его фильмы словно ходьба на цыпочках, такой медленный и удивительно завораживающий подъем на пуантах, на который смотреть подчас скучновато, но и отвести глаза решительно невозможно. [/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/599/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/599/ Sun, 15 Aug 2010 14:01:17 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/571/
[cut text="Читать полностью"]
"Албанец". Режиссер: Йоханнес Набер ("Основной конкурс").

Как ни странно, но очередное кино про нелегальных эмигрантов оказалось самым вменяемым из конкурсной программы. Если многоуважаемые члены жюри прокатят "Албанца" с главным призом, то подтвердится одна моя чрезвычайно идиотская гипотеза о том, что "Артура и минипутов" снимал не Люк Бессон, а какие-нибудь наемные арабы, которые на тот момент пытались отработать свои паспорта. В центре событий здесь двадцатилетний албанский гастарбайтер, пешочком дошедший до Берлина, чтобы заработать себе денег на свадьбу. При этом деньги ему нужны срочно: невеста в положении, рожать без мужа не позволяют строгие обычаи, да еще и родственнички требуют за девушку символический выкуп в десять тысяч евро. Как только парень пересекает границу, начинается традиционная фестивальная трагикомедия, которую меньше всего хочется видеть на экране. Мол, вот они все — на лицо ужасные, но такие добрые внутри: трудятся усердно, спят скромно, свернувшись калачиком, местных любят, чтят и уважают. Тем не менее, через какое-то время картина очень стремительно перечеркивает весь этот диетический гуманизм и клиническую толерастию, предлагая зрителю взамен очень честный и трезвый взгляд на действительно актуальную проблему. Говорит она сбивчиво, но зато о наболевшем: мол, нет ничего порочного в том, что люди стремятся заработать денег, но подчас бывают случаи, когда зеленые хрустящие бумажки сильно сводят с ума. Особенно тех, кто их отродясь не видел.

"Любовь и другие демоны". Режиссер: Хильда Идальго ("Перспективы").

Дебютная работа, к тому же экранизация одноименной повести Габриэля Гарсия Маркеса — писателя, об которого многие деятели кино сломали себе зубы. У нас книга не переводилась, оттого придется целиком и полностью доверится соотечественнице писателя Хильде Идальго. Речь пойдет о мечтательной нимфетке из богатой аристократической семьи. После укуса бешеной собаки у девочки развилась водобоязнь, что в то время считалось несомненным признаком одержимости дьяволом, поэтому тринадцатилетнюю героиню принудительно помещают в монастырь, а спасать её душу и тело доверяют молодому преподобному. Фильм чем-то похож на "Парфюмера" Тома Тыквера: образный и дьявольски-красивый, с огненно-рыжей бестией и запретной любовью. Разница лишь в том, что бюджет здесь раз в двадцать меньше. Ну, и Маркеса режиссер уважает куда больше, чем Тыквер Зюскинда. Смотреть легко и приятно, выводы антиклерикальные, но не слишком назойливые. Одержимостей здесь ровно две: любовь и религия. Обе губительные, и поди разберись, какая из них наиболее опасна.

"Розочка" Режиссер: Ян Кидава-Блоньский ("Основной конкурс").

Лауреат польского «Оскара» — Золотого льва» на кинофестивале в Гдыне. У нас картина вряд ли что-то получит, но на трансляцию по центральным каналам может вполне рассчитывать (показали же "Малую Москву" в этом году). По форме — остросюжетный политический триллер, по содержанию — выдержка из википедии, разбавленная выдуманным адюльтером и прочей атрибутикой дамских романов. На дворе здесь 1967-й год. Розочка — кодовое имя юной вертихвостки, которая работает в университете секретаршей ректора (за ним и шпионит), её жених — сотрудник Службы безопасности, в чьи обязанности входит выявлять потенциальных врагов коммунистического режима. В отличие от позавчерашнего "Как рая земного", новое творение заслуженного польского режиссера Яна Кидава-Блоньского — кино жанровое, зрительское и массовое. Здесь все максимально разжевано: Варшавское восстание студентов, 50-летие Октября, рост антисемитских настроений и запрет на Адама Мицкевича. Всё это аккуратно смонтировано с реальными кадрами из исторической хроники и дополнено подробными выводами к финалу. Все эти явные сюжетные излишества, когда авторы пытаются за два часа хронометража объять необъятное, в какой-то момент начинают реально подбешивать, но в середине фильма главный герой вдруг цитирует Цицерона: " Не знать истории — значит всегда быть ребенком". И, в общем, будет глупо с данным изречением не согласиться. Так что, если история Польши для кого-то из вас — девственно чистый лист, сходите на "Розочку". Она куда увлекательнее, чем чтение учебников.
[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/571/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/571/ Thu, 24 Jun 2010 20:18:41 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/569/ [cut text="Читать полностью"]

"Фильм-просвещение". Режиссер: Пак Тон Хун ("Основной конкурс").
Так повелось, что успех картины, которая идет в раннее утро воскресенья, зависит исключительно от количества выпитых чашечек кофе. На нынешнем фестивале со стимулирующими мозговую активность напитками дела обстоят чуть лучше, нежели с кино. Перед корейской картиной улыбчивые девушки в баре весьма понимающе смотрели на представителей прессы, которые вдоволь накачавшись энергетиками, залетали в зал. А там, разумеется, адский ад: сначала где-то минут двадцать демонстрируют не слишком увлекательную беседу двух молодых людей. Камера стремится быть статичной, поэтому за данное время можно разглядеть от силы три ракурса: лицо мужчины, лицо женщины, общий план со столиком. Разговор ведется эмоциональный и скороговорочный, в жанре: "о всем и ни о чем одновременно". Русские субтитры за речью актеров не поспевают, что моментально дает картине дополнительную концептуальную глубину. Вскоре на экране всплывают еще два информационных потока: многобуквенный текст с английскими субтитрами — снизу, неизвестные иероглифы — справа. Глаза разбегаются, кто-то рядом недовольно выкрикивает: "Спасибо за чудный радиоспектакль, я просветился, но больше не могу!".

Через секунду звучит мощный рев сирены, и зрителя практически бунюэлевским монтажом отсылают в следующий хронологический отрезок, в котором один из болтунов — уже старик, причем старик, молча умирающий на больничной койке. Над ним склоняется печальная раскосая девица, и в данный момент понимаешь, что "Фильм-просвещение" — это нечто тяжкое, но традиционно монументальное; про судьбу трех поколений одной семьи, охватывающей целое столетие. Я решил поспешно выйти из зала, когда условная реальность фильма начала смешиваться со снами горемычного дедушки. А снились ему крестьянские дети с острозаточенными серпами в руках. Под мелодичные азиатские напевы маленькие изверги эффектно распарывали старику брюхо — и это, наверное, какая-нибудь хитроумная метафора, но больше просвещаться по утрам я не буду.

"Как рай земной". Режиссер: Ирена Павлазкова ("Основной конкурс").

В предыдущем посте Максим очень уместно цитирует Кирилла Разлогова, упоминавшего ранее про актуальную ныне тему: расставание со своим прошлым. Действие "Как рая земного" начинается накануне оккупации Чехословакии советскими войсками в 1968 году и описывает события, приведшие к изданию знаменитого документа, получившего название «Хартия 77». В центре событий легкомысленная актриса Марта, её многочисленные ухажеры-диссиденты и парочка политически активных дочерей. Вообще в подобном кино страну традиционно символизирует главная героиня. Здесь она, как и положено, всех по-своему любит, но объектов этой любви время от времени сажают за решетку. О самой картине трудно что-то сказать: сентиментальная мелодрама, каких сотни; временами действительно смешная, но по форме — совсем уж типичное телевизионное кино, за которое дива чешского кинематографа Вилма Цибулкова едва ли получит главный актерский приз. Разве только за смелость и органичность: раздевается в кадре она чрезвычайно часто, при этом вульгарной не выглядит ни разу.
[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/569/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/569/ Tue, 22 Jun 2010 12:37:00 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/560/ "Коул". Режиссер: Карл Бессаи ("Основной конкурс").

Если придерживаться некой абстрактной объективности, то надо очень аккуратно на данной картине оттоптаться. Но делать этого не станем, хотя действительно есть за что: драматургия, как и подобает скромным молодежным мелодрамам, хромает тут на обе ноги, социальная рефлексия скудновата, а к финалу несколько минут кряду проговаривают вслух ну совсем уж скрипучие банальности. Впрочем, всё это оттого, что "Коул", как и любое мало-мальски симпатичное инди, сделан по негласному сандэнсовкому (и чего уж там таить, конъюнктурному) шаблону. Опять забытый богом пригород, опять творчески одаренный вьюноша и умудренный опытом преподаватель, вдобавок ко всему прочему, социальное неравенство между двумя возлюбленными (он — нищий деревенщина в клетчатой рубашке, она — буржуазная фифа в люксовом шмотье). За кадром здесь практически без пауз бренчит традиционно убаюкивающий неофолк, в кадре — глухая провинция и её глубоко несчастные обыватели. Главный герой предстает перед зрителем таким совершенно типичным реднеком, тем не менее, реднеком, который к своему несчастью уродился сентиментальным хипстером и махровым прозаиком по совместительству. Вместо того чтобы кататься в свободное от работы время на тракторе, парень пишет трогательные новеллы, а потом еще и прется на литературные курсы в университет, находящийся в трех часах езды от дома. Вскоре у него возникает дилемма, когда нужно выбирать между творческими амбициями и семьей (семья у Коула — это умалишенная мать и перманентно избитая быдловатым муженьком старшая сестра). Собственно, узнать, какой выбор сделает Коул, можно уже сегодня. И если найдется свободное время (и если вам меньше 25-ти), то на показ сходить стоит обязательно. Инди-кино по понятным причинам всем уже изрядно поднадоело, но уже в который раз оно вполне убедительно наставляет на путь истинный ту подростковую аудиторию, которая неспособна отличить эгоизм от необходимой любви к самому себе, что, конечно, совсем разные, по сути, понятия.

"Постельные сцены". Режиссер: РП Каль ("Перспективы").

Кажется, первый фильм фестиваля, с которого народ, схватившись за голову, панически сбегал уже через 15 минут просмотра (и это — при хронометраже в 76). Зрелище действительно удивительное. Впрочем, удивительное ровно настолько, насколько вообще может быть удивителен фильм, в котором немецкие горе-порнографы пытаются переосмыслить фонтриеровский "Антихрист". В оригинале картина называется "Постельные пути", но у нас её прозвали по-другому, видимо для того, чтобы еще и ассоциативно отослать фестивальную аудиторию к французской скандалистке Катрин Брейа с её "Интимными сценами". Справедливости ради стоит отметить, что в оригинале вышеупомянутая лента Брейи звучала тоже иначе. Как "Sex is Comedy". Скорее всего, фильм этот никто не видел, поэтому, пользуясь случаем, рекомендую. В нем очень красивая актриса Анн Парийо (бессоновская "Никита") играла альтер-эго Катрин, которая в ответ на упреки в откровенности своих лент решила зафиксировать на пленку свои анекдотические воспоминания о том, как непросто ей работать в этом жанре. В "Постельных сценах" аналогичный сюжет, но противоположно иной подход к заявленной тематике. Его можно обозвать как "Sex is Tragedy": вновь девушка-режиссер пытается снимать арт-порно, разумеется, актеры не понимают, чего она от них хочет, бюджет ограничен до минимума, а в голове главной героини закипает какая-то инфантильная муть по поводу незримой связи души и материи. Сам фильм разделен на главки с многозначительными тайтлами вроде "любовь", "желание", "бог" и др. Снято вызывающе скверно, смонтировано — еще хуже, в плане сюжета — очередная претенциозная ересь, рассказывающая о том, что отсутствие табу асексуально по своей природе, а влечение может вызвать только запрет. Лучший момент фильма — эпизод семиминутного акта подробной мастурбации, в котором главная актриса умудряется устроить незабываемое хореографическое представление. Дергается девушка столь славно, что кажется, будто ты смотришь хоррор про экзорцизм. Худших моментов фильма чуть больше: эпилог, где зачем-то цитируют Мишеля Фуко, и мизансцена, в которой девушка, стоя в темно-синем лесу, пристально смотрит на олениху. Она, в общем-то, такая сильно говорящая мизансцена. Ворон и говорящая лисичка, наверное, сдохли к этому времени от стыда.]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/560/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/560/ Fri, 18 Jun 2010 07:44:21 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/558/
"Выброшенный на берег моря". Режиссер: Несли Чольгечен ("Основной конкурс").

Когда пытаешься вспомнить, с чем нынче ассоциируется турецкое кино, в голову приходит лишь имя режиссера Нури Билге Джейлана, действительно заслуженно получившего пару лет назад каннскую ветвь за "Трех обезьян" (Фатих Акин, который родился, вырос и обучился своей профессии в Гамбурге, не в счет). Знакомство с новоиспеченным восточным самородком подкинул и ММКФ, но благодарить за этот подарок дирекцию фестиваля как-то не особо хочется. В фильме идет речь о полицейском Халиле, убившем безо всякой на то причины африканского эмигранта. Несмотря на интригующую завязку, зрителя, подготовившегося увидеть на экране парафраз "Постороннего" Камю, очень быстро обломают. Халила уже на первых секундах ленты оправдывают, после чего меланхоличный парень решит подолгу томиться на местном пляже, закапывая в голову в песок. Вскоре на берег этого самого пляжа приносит полуживое тельце маленького пучеглазого негритенка, который пытался незаконно (и не вполне успешно) переплыть из Ганы в Турцию. Горемычный полицейский мальчишку спасает, любезно прячет его от сотрудников местного ФМС и, в общем, на какое-то время спасается от угрызений совести. Собственно, чем заканчивается эта слезоточивая, как тонна накромсанного лука, блажь про "невидимых детей " знать никому не надо. Грустно заканчивается, впрочем, с фестивальными социалочками в последние годы вообще происходит что-то очень грустное. Захлебываясь в гуманистическом пафосе, который традиционно прет изо всех щелей, они забывают о своей сугубо просветительской цели. И все ради того, чтобы превратиться в очередную поверхностную мелодраму для сентиментальных тетенек.]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/558/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/558/ Thu, 17 Jun 2010 05:55:52 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/546/ http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/546/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/546/ Fri, 11 Jun 2010 19:11:37 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/517/
[cut text="Читать полностью"]

Вообще подивиться на эту потешную кунсткамеру, наверное, и имеет смысл, но только ради того, чтобы убедиться в том, что из гиков крайне редко выходят вменяемые режиссеры. Здесь каждый кадр зачем-то выстроен в самом ужасающем для хоррор-жанра формате — как пламенное признание в любви (соответственно к Такаши Миике, Пьеру Паоло Пазолини и Дэвиду Кроненбергу). Халтура при этом страшная, прямо как у некоторых выпускников ВГИКа, которые имеют довольно дурную привычку выкладывать в сеть свои дипломные работы. Впрочем, основная прелесть данного панегирика заключается в том, что столь оригинальная концепция действительно подкупила многих зрителей, а автору картины кто-то выделил денег на сиквел, где обладателями общей пищеварительной системы будут одновременно двенадцать человек.
[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/517/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/517/ Tue, 25 May 2010 08:54:33 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/487/ здесь. Агитировать к просмотру было бы логично не словами, а движущимися картинками; так и сделаем. Под катом наглядная демонстрация стремления режиссера "быть". Между тем, зрители, которым посчастливилось увидеть "Вход в пустоту" на фестивале "Весенняя эйфория", хором уверяют, что он уже практически "стал"…

[cut text="Читать полностью"]

[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/487/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/487/ Sun, 18 Apr 2010 12:01:29 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/480/
[cut text="Читать полностью"]

Место действия картины — мегаполис, где начинается эпидемия слепоты. Персонажей сгоняют в карантин, где они в течение двух часов хронометража морально разлагаются: провиант им везут в мизерных количествах; власть быстренько захватывает взбалмошный бармен, склонный к тоталитаризму; вскоре за еду устанавливается фиксированный прайс, и вот уже женщины становятся разменной монетой. Роль зрячего проводника в этом темном царстве исполняет традиционно божественная Джулианна Мур. Наверное, кощунственно рассказывать про финал, в котором очистительный ливень будет смывать с неё и прочих нечестивых людишек скверну, впрочем, данное кино все равно никто смотреть не будет. А если и будет, то оценят лишь форму. Посмотреть тут действительно есть на что: подчас камера возмутительно красиво отсекает актерам в кадре полголовы, чтобы не показывать зрителю их стыдливые глазенки; весь фильм снят сквозь белый туман, словно герои плавают в молоке; и даже экскременты в грязном госпитале разбросаны какими-то высокохудожественно-дизайнерскими кучками.

К всеобщему сожалению, такой кропотливый подход к тематике едва ли может скрыть вопиющую банальность происходящего. Учитывая, что книга вышла в 1995-м, а её буквоедская экранизация отгремела на Каннском кинофестивале еще в позапрошлом году, невольно складывается вопрос: кого уместнее по ходу дела заподозрить в незрячести? Быть может автора романа, переработавшего базовые вопросы в таком ключе, что его заявленная притча больше походит на дотошный постмодернистский эксперимент (намеренное отсутствие описательства как такового, обусловленное слепотой персонажей, соседствует в романе с перманентным желанием Сарамаго наслаивать длинные предложения друг на друга, будто бы он забывает ставить между ними знаки препинания)? Или модного бразильского режиссера Фернанду Мейрелиша, который снял кино не столько про жестокую человеческую природу, сколько про свои собственные художественные амбиции? Или же прокатчиков, талантливо симулировавших слепоту, игнорируя картину два года? В любом случае, как не посмотри, крайним остается зритель, которому действительно не позавидуешь. До самых финальных титров на экране развивается очень долгое, назидательное и мучительное моралите в худшем смысле этого красивого французского слова. Живых людей в фильме нет: Джулианне Мур, призванной символизировать здесь добродетель, здорово не хватает нимба над головой. Хотя, в общем, здесь есть такой кадр.

И, конечно же, в данном случае бессмысленно обвинять Мейрелиша. Подобное очень часто происходит с молодыми авторами, подающими большие надежды: в определенный момент они, как и герои романа Сарамаго, перестают видеть что-либо, кроме самих себя. Желание показаться умнее, чем на самом деле являешься, приводит к каким-то чудовищным повествовательным интонациям. Например, в качестве интеллигентного юмора здесь звучат размышления жены окулиста, которая пытается срифмовать агнозию и агностицизм. Потом вдруг возникают высокопарные и многозначительные монологи вроде: «Чтобы по-настоящему научиться видеть, нужно ослепнуть». При всем при этом основная проблема картины кроется даже не в том, что в глазах смотрящего после этих пыльных откровений вряд ли отразится катарсис. Просто как цивилизация, так и реальный культурный слой в мире за последнее время поддались достаточно заметной деформации. Притчи вдруг перестали быть эффективным инструментом в руках художника, поскольку предупреждать о социальном апокалипсисе уже поздно и неудобно (какой-нибудь Дж. Ромеро занимается этим уже лет сорок, а толку?). И неслучайно вспоминается певица Бьорк, когда-то сыгравшая в «Танцующей в темноте» чешскую эмигрантку, которая тоже стремительно теряла зрение. У неё, помнится, в кульминационный момент спросили: «Ты ничего не видишь?». На что она, робко улыбаясь, ответила: «А на что смотреть-то?».[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/480/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/480/ Tue, 13 Apr 2010 08:22:24 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/439/
[cut text="Читать полностью"]Начнем с того, что «Все умрут, а я останусь» — реально хорошее кино. Абсолютное попадание в цель. Причем как технически, так и сюжетно. Здесь нужно осознавать, что картина не сказав ни слова о трудных подростках, очень талантливо, с каким-то еле уловимым трепетом рассказала о трудном возрасте. О том самом возрасте, когда произносятся наивные клятвы о вечной дружбе, после которых рано или поздно на языке возникает горький привкус первого, возможно, самого болезненного в жизни предательства. Пожалуй, именно в этом заключалась подлинная «новая искренность» дебютного фильма Валерии Гай Германики. Не в бытовом правдоподобии, не в туповатом школьном сленге, не в количестве выкуренных сигарет или выпитых баночек вишневого «Хуча». А в ощущениях, которые испытываешь ровно в тот момент, когда понимаешь, что девочки закопали в холодную землю не только умершего кота, но и своё беззаботное детство.

Что касаемо «Школы», о которой нынче не написал только ленивый, она до отвращения скучна. К сожалению, Германика — пока что плохой режиссер. Её единственный талант сводится к тому, что она выступает своеобразным коммуникатором между подростками и съемочной группой. Во «Все умрут, а я останусь» подобная коммуникация обрела форму стройного, ладного, естественного фильма, поскольку было кого и с кем сводить. Хорошие актеры играли по сценарию талантливейшего Александра Родионова, а их старания фиксировал на камеру лучший в стране оператор Алишер Хамидходжаев. Здесь же всё разваливается на части, не успев начаться. То стремление, с которым уже целая группа сценаристов, вкладывает в уста молодежи якобы аутентичное «чё» и «блин», не приводит сериал ни к чему, кроме оглушительной фальши. Неумелые операторы, желая сымитировать синема-верите, скатываются в заурядную полулюбительскую халтуру. Актеры же, пытаясь напоминать зрителю живых людей из плоти и крови, более всего походят на пародистов, которые делают юмористический вариант дебютного фильма Германики в телепередаче «Большая разница». И больше всего здесь жалко саму Германику. Пока девушка с потенциалом топчется на месте, куда более мудрый Эрнст делает рейтинги на заведомо скандальной тематике, талантливо дуря как авторов сериала, так и зрителя. Первый, бунтуя под строжайшим надзором, наивно считает, что рубит правду-матку. А второй, внимая этим потугам, отчего-то абсолютно уверен в том, что смотрит не очередное первоканальное мыло, а смелый авторский проект.
[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/439/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/439/ Mon, 18 Jan 2010 11:55:07 +0300 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/369/
[cut text="Читать полностью"]

[/cut]]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/369/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/369/ Sat, 03 Oct 2009 17:12:00 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/297/ http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/297/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/297/ Sat, 25 Jul 2009 20:41:00 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/269/
Специальный приз жюри присужден режиссеру Александру Прошкину за фильм "Чудо". За лучшую режиссерскую работу награждена Марианна Ченильо (фильм "5 дней без Норы"). Приз за лучший дебют вручен грузинскому режиссеру Вано Бурдули за картину "Зона конфликта". За лучшее исполнение женской роли приз получила Елена Костюк (фильм Киры Муратовой "Мелодия для шарманки"). Лучшим исполнителем мужской роли признан Владимир Ильин ("Палата номер 6" Карена Шахназарова).]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/269/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/269/ Mon, 29 Jun 2009 01:40:30 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/268/ "Джонни Д" похвалить хотелось бы, если это было творение не классика, а какого-нибудь чрезвычайно талантливого ВГИКовского выпускника. Здесь идеальная геометрия кадра, филигранно выстроенные локации, концептуальные перестрелки в духе Джонни То - список можно продолжать до бесконечности. Однако на выходе всё жутко мёртвое: форма ради формы, технический перфекционизм как оправдание происходящей бессмыслице, деревянные актеры и совершенное наплевательство на кино как таковое.

Что касаемо Ларса фон Триера, отчего-то возникло ощущение, будто хороший знакомый подошёл к тебе со слезами на глазах. Его вроде бы пытаешься утешить: «Всё хорошо, Ларс. Ты не бойся, мы с тобой». А он поднимает голову и смачно плюёт тебе в лицо. Переварить такое поведение нелегко. Постараюсь сделать это в рецензии.]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/268/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/268/ Mon, 29 Jun 2009 01:36:00 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/267/ «Малая Москва». Режиссер: Вальдемар Кшистек
Вторая половина 1960-х, Польша. Несколько молодых советских офицеров с жёнами прибывают в Легницу — маленький городок, который местные жители иронично прозвали «Малой Москвой». Красивая актриса Светлана Ходченкова довольно трогательно играет неумную изменщицу родины и собственного супруга, режиссёр Кшистек в свою очередь занимается тем, что живописует ретро и старательно копирует стилевые обороты не самых лучших фильмов Стивена Долдри. Собственно, до сегодняшнего дня картина ходила в фаворитах, что совсем несложно объяснить. Она внятная, простая и хорошо сделанная. Её действительно мало что отличает от того же «Чтеца» (за вычетом актеров, конечно), но в этом её основная беда. «Малая Москва» представляет собой эдакий сборник банальных эстетических конструкций, которые (как принято и у Долдри) весьма грубо связаны между собой: Ходченкова поёт, она же утирает слёзы на фоне заснеженной Польши, снова поёт и так до самого финала. Трагедия по жанру и комедия по сюжету. Временами красиво, но красота эта глянцевая. Девочкам понравится.

«Луна». Режиссер: Данкан Джонс
Родного сыночка Дэвида Боуи должны затаскать на руках. За такую «Луну» его просто обязан окружить хоровод из всех-всех-всех, включая восторженных хипстеров и доморощенных критиков. Хвалить будут заслуженно, но не вполне объективно. Такую фантастику мы очень долго ждали, конечно. Но вот она пришла и оставила равнодушным. Нет, с чувством вкуса, меры и прочими талантами у дебютанта всё более чем хорошо. Присутствуют: обязательные цитатки из Кубрика, одна из лучших ролей Кевина Спейси без физиономии Кевина Спейси, совершенно гениальный Рокуэлл, интересный визуал и навязчивый саунд от попсового классика (или классического попсовика, как кому удобнее) Клинта Манселла. Проблема в том, что картина — сама по себе является упражнением на тему, набивкой руки, очевидным поиском себя в кинематографе. Не буду специально ничего говорить про сюжет. Впрочем, его там не то чтобы нет, просто такие истории у Рэя Брэдбэри умещались на трех страницах печатного текста. При этом выглядели стройнее и куда содержательнее. Большой режиссёр из Данкана Джонса должен получиться (если позволят хипстеры, ну и если он не возомнит себя каким-нибудь Дарреном Аранофски), теперь главное — опыта понабраться, да и избавиться от этой ненужной, свойственной всем дебютантам черты: казаться умнее, чем ты на самом деле являешься.

« Палата № 6». Режиссер: Карен Шахназаров
На процентов 80 фильм состоит из стилизованных под телевизионную съёмку интервью, которые проводятся в реальном сумасшедшем доме. Исходный чеховский текст практически без изменений. Психи мыслят в рамках философии экзистенциализма, в перерывах рассуждают о высоком на аналогично высоком литературном языке. Про историю, в которой человека заперли в сумасшедший дом просто за острый ум и грустный взгляд, наверное, напоминать не стоит. Сказать же что-то путное непосредственно о фильме не получается. Шахназаров либо запоздал, либо поторопился. Его « Палата № 6» вышла вполне пригодной аудиокнигой, где бонусом приплетен невразумительный видеоряд. Когда закрываешь на несколько минут глаза, рискуешь заснуть. Так до самого финала, что весьма изнурительно.]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/267/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/267/ Mon, 29 Jun 2009 01:28:15 +0400 http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/258/ «Мелодия для шарманки». Режиссёр: Кира Муратова

Кира Муратова, у которой, как известно, не бывает плохих фильмов, в этом году представлена на фестивале «Мелодией для шарманки» — действительно очень страшной рождественской сказкой, которая по оглушительной силе воздействия на зрителя в некотором смысле походит на творение культового голландца Алекса ван Вармердама «Новые сказки братьев Гримм». Её сказочка выходит тоже довольно условной: двое сироток ненароком оказываются в современном мегаполисе, где пытаются отыскать своих потерянных родителей. Окружение, как принято у Киры Георгиевны, разрастается в картине формой дьявольского паноптикума: социум представлен разнокалиберными фриками, которые циклично повторяют свои ехидные реплики, заставляющие окружающую действительность периодически подвисать. В тот момент, когда певица Земфира начинает в третий раз солировать песней «Господа», невольно вздрагиваешь, а на глаза наворачиваются слёзы.

«Господа, маски сброшены, карты разложены. Получаем, кому что положено. Господа, вы не поняли самого главного, вам хотелось течения плавного. Все мы в зеркале славные».

Кира Муратова всегда играла с отражением кривым зеркал. Посредством визуальной небывальщины они рисует современное общество и ставит ему диагноз («астенический синдром», «этой планете я бы поставила ноль»). Впрочем, «Мелодия для шарманки» — это куда больше, нежели очередная работа профессионального врача-мизантропа. Механистически разложив на пленке всю эту «агрессию во время апатии», бездушие и ограниченность человеческого существования, Муратова, как и героиня Николь Кидман из фильма «Догвилль», попыталась «сделать этот мир чуточку лучше».

«Господа, перестаньте скрывать напряжение, эта партия до поражения. Господа, осторожнее, стены окрашены, вам достался соперник бесбашенный, молитвами вашими».

Она заставляет зрителя смеяться и плакать одновременно. Над собой. Она берёт на себя ответственность вскрыть кровоточащие язвы двойной морали, но делает это с хирургической точностью. Её картина очищает и просветляет. Она вне конкурсов и фестивалей, и нельзя здесь не процитировать фею Литвинову, которая на пресс-конференции дважды произнесла довольно мощный пассаж: «Кира Муратова — абсолютнейший атеист, но человечности в ней больше, чем во многих верующих». Собственно, на этой оптимистичной ноте можно приступить к разбору прошкинского «Чуда».

«Чудо». Режиссёр: Александр Прошкин.
Пару постов назад я уповал на Юрия Арабова, утверждая, что его сценарии невозможно ничем испортить; беру свои слова обратно. «Чудо» — пока что главное недоразумение, произошедшее на нынешнем ММКФ. История, упомянутая в различных сборниках городских легенд, звучит примерно так: во время праздника дурная подвыпившая девица, не дождавшись своего суженого, снимает со стены икону Николая Чудотворца и начинает с ней танцевать буги-вуги, после чего застывает в кататоническом ступоре ровно на 128 дней. Наверное, на этой любопытной мистификации действительно можно было сварганить неплохую душеспасительную притчу, однако у режиссёра Прошкина по ходу дела были совсем иные мысли. Во-первых, у него очевидные счёты с советским прошлым: большая часть хронометража посвящена анекдотическим похождениям карикатурного Хрущёва; актер же Маковецкий комично отрабатывает роль уполномоченного по делам религий, которая должна была ему достаться ещё в «Грузе 200»; святые отцы опрометчиво воюют с властью, исповедующей атеизм.

Во-вторых, всю мифологию Прошкин настырно вносит в быт: птички-камикадзе с грохотом влетают в оконные рамы, блаженная девица вселяет в персонажей неподдельный ужас, а где-то за кадром слышится постоянное «у-ве-ро-вай!». Кстати, Арабов на пресс-конференции весьма убедительно делился своим конкретным видением истории: для него такое чудо – призыв к покаянию. И, в общем-то, совсем просто представить в какой литературной форме был изначально представлен сценарий: краснощёкая девица как символ замороженной и окоченевшей страны-матушки, язвительные интонации, сардонический хохот, культурный смысл – в принципе всё то, за что ненавидели «Юрьев День» Кирилла Серебренникова. Впрочем, даже у Прошкина не без чудес: на показе у одной журналистки случился эпилептический припадок, её наш любимый критик Катя Тарханова пыталась удержать на месте. Вот она великая сила искусства!

«Петя по дороге в царствие небесное». Режиссёр: Николай Досталь

Одноименная повесть Михаила Куравина была опубликована в журнале «Знамя», несколько раз переиздавалась и впоследствии была переведена и издана во Франции, Испании, США, Италии. Итак, на дворе начало 1953 года, заполярный посёлок Кандалакша. В центре сюжета блаженный дебил Петя, который вдруг вообразил, что он автоинспектор. Конечно, можно здесь же порассуждать на тему, сколько в действительности юродивых полудурков воображают себя автоинспекторами и милиционерами, но фильм несколько о другом. Хороший режиссёр Николай Досталь обращается к теме власти: Петя лишь звено в длинной цепи, будет здесь и «явление» народу кандидата в депутаты артиста Черкасова, и начальники исправительных лагерей. Все они играют распределенные роли, нежели являются кем-то значимым на самом деле.

Режиссёр видит в подобных играх заведомые пороки, над которыми как-то печально хохмит, пытаясь призвать к этому и зрителя. Название, являющееся самым вопиющим спойлером в истории кино, всё же разъясню, ибо многие умудрились рассмотреть в нём богоискательный тренд. Нет, царствие небесное раскрывается перед Петей не потому, что он блаженный. Просто любая власть имеет под собой самоубийственные качества: «умные» поборники справедливости и порядка неосознанно уничтожают в себе душу, наивные же идеалисты, им подыгрывающие, предсказуемо становятся чистыми и невинными жертвами. К несчастью, трагедия лежит еще глубже: в страшные годы сталинского тоталитаризма подыгрывать власти был обязан каждый, и Петя – это такой абсурдистский образ среднестатистического советского человека. Хорошее кино, нужное и своевременное.]]> http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/258/#comments http://www.filmz.ru/bloggers/9/blog/258/ Tue, 23 Jun 2009 17:47:00 +0400